Nuitdes Musées 2723Visite guidée de l'exposition "CÎté jardin. De Monet à Bonnard" 27620 Giverny Nuit des Musées 2021 Laissez-vous guider !

Par RAPHAELE SANCHEZ, publiĂ© le mercredi 20 octobre 2021 1747 - Mis Ă  jour le mercredi 20 octobre 2021 1913 La sortie organisĂ©e par Mme Sanchez et M. Hostettler qui rentre dans le cadre d’un projet sur l’aménagement des extérieurs du collège René Cassin, validé en conseil d’administration avait pour programme La dĂ©couverte du village de Giverny dans l'Eure, oĂč a vĂ©cu le peintre impressionniste Claude Monet. Les Ă©lĂšves ont pu dĂ©couvrir le musĂ©e des impressionnismes, qui dĂ©crypte ce courant artistique et qui l’explore dans sa diversitĂ©. Le thĂšme de l'exposition de l'annĂ©e Ă©tait consacrĂ© Ă  la reprĂ©sentation du jardin par les peintres impressionnistes et nabis. Elle correspond parfaitement au travail entamĂ© en classe puisqu'elle s'intitule " CĂŽtĂ© Monet Ă  Bonnard". Le groupe a Ă©tĂ© divisĂ© en deux pour profiter d'un cĂŽtĂ© d'un atelier in situ ils ont dĂ©cryptĂ© une oeuvre nabis en cherchant la palette colorĂ©e qu'avait utilisĂ©e le peintre et de l'autre la visite guidĂ©e du musĂ©e. L'aprĂšs midi ,la visite de la maison de Claude Monet, dans laquelle il vĂ©cut de 1883 jusqu’à sa mort en 1926, et qui Ă©voque avec Ă©motion sa vie et son travail, a permis de retrouver les motifs de ces toiles autour du jardin aquatique "les nymphĂ©as".
Nuitdes Musées 2722Visite guidée de l'exposition "CÎté jardin. De Monet à Bonnard" 27620 Giverny Nuit des Musées 2021 Laissez-vous guider !
11h00 , le 8 juillet 2021 Le jardin du peintre Claude Monet Ă  Giverny Eure est sans doute l'un des plus cĂ©lĂšbres de France. Les opulents nymphĂ©as y sont actuellement en fleurs ; les roses, les fuchsias, les pavots s'Ă©panouissent. La foule qui d'ordinaire frĂ©quente les allĂ©es et s'y bouscule n'est pas encore revenue les admirer alors que plus de personnes avaient visitĂ© le site en 2019, seules 165 000 Ă©taient venues l'an passĂ©, en raison des fermetures successives liĂ©es Ă  la pandĂ©mie. Pour l'instant, en 2021, la frĂ©quentation est encore loin de son niveau d'il y a deux l'occasion idĂ©ale de passer une journĂ©e Ă  Giverny, d'arpenter dans la sĂ©rĂ©nitĂ© le jardin de Monet et sa maison, et d'aller dĂ©couvrir le trĂšs intĂ©ressant musĂ©e des Impressionnismes juste Ă  cĂŽtĂ©, Ă  pied. L'institution prĂ©sente une exposition de circonstance "CĂŽtĂ© jardin – De Monet Ă  Bonnard". "C'est une promenade sensible au fil d'une centaine de peintures, de gravures et de quelques photographies des impressionnistes et des nabis", prĂ©cise le directeur, Cyrille Sciama, co-commissaire avec Mathias de dĂ©cryptage savant sur l'art des jardins mais un vagabondage autour de thĂšmes, comme celui de la mĂ©lancolie. Les commissaires ont choisi de confronter deux courants, celui des impressionnistes, Monet, Pissarro, Sisley entre autres, qui saisissent en plein air l'atmosphĂšre dans les parcs publics ouverts Ă  la fin du XIXe siĂšcle et le foisonnement de leurs propres jardins, et celui des nabis, postimpressionnistes, en rĂ©action aux premiers. Vuillard, Bonnard, Roussel peignent en intĂ©rieur, avec des couleurs pures, des espaces verts recréés intellectuellement, et parfois sacralisĂ©s chez Maurice Denis, Ă  partir de 1888 et jusque vers luxuriants et lieux dĂ©coratifsLes diffĂ©rences entre les deux courants Ă©clatent au dĂ©part. Les touches serrĂ©es, nerveuses de ­Pissarro crĂ©ent un charmant Jardin et poulailler chez Octave Mirbeau chargĂ© de fleurs et de matiĂšre picturale, quand au mĂȘme moment, vers 1890, Vuillard imagine un Banc rose pĂąle dans un square jaune radical !On navigue de jardins luxuriants en lieux dĂ©coratifs, animĂ©s par les jeux des enfants chez les nabis. Peu Ă  peu, ces derniers explorent des voies personnelles au tournant du XXe siĂšcle et reconsidĂšrent l'impressionnisme auparavant honni. Vuillard s'aide de photos, de notations au pastel pour Ă©laborer ses compositions en atelier. Les formats de ces jardins nabis s'agrandissent. "Des hybridations se font jour", dĂ©crit Cyrille Sciama. En fin de balade, le ­Jardin au Cannet composĂ© de taches aux couleurs hallucinĂ©es, peint par Bonnard en 1945, dialogue avec des NymphĂ©as avec rameaux de saule de Monet datant de 1916-1919, motif tendant vers l'abstraction et l'immersion."CĂŽtĂ© jardin – De Monet Ă  Bonnard", au musĂ©e des Impressionnismes de Giverny jusqu'au 1er novembre.

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11 mai 2021 Exposition du 19 mai 2021 au 1 novembre 2021 MusĂ©e des impressionnismes Du 19 mai au 1er novembre 2021, le musĂ©e des impressionnismes Giverny propose une exposition sur le thĂšme du jardin CĂŽtĂ© jardin. De Monet Ă  Bonnard ». Cette exposition inĂ©dite prĂ©sente une centaine d’Ɠuvres – peintures, estampes, dessins et photographies – qui explorent la reprĂ©sentation de ce thĂšme par les artistes impressionnistes et nabis. /// ElĂ©onore Blanc Depuis l’AntiquitĂ©, la reprĂ©sentation du jardin est un thĂšme classique dans l’art. Cette exposition traite ce thĂšme Ă  travers un axe original qui place au cƓur du parcours, la sensibilitĂ© de chaque artiste. En effet, elle rĂ©vĂšle la relation d’intimitĂ© entre le peintre et le jardin reprĂ©sentĂ©. Le parcours est rĂ©alisĂ© de telle sorte que le visiteur apprĂ©hende la sensibilitĂ© de chaque artiste impressionniste et nabis face au jardin. Alfred Sisley, Printemps, paysanne sous les arbres en fleurs, vers 1865-1866 Huile sur toile, 46,5 x 56 cm Collection particuliĂšre, par l’intermĂ©diaire de la HĂ©lĂšne Bailly Gallery, Paris © Courtesy Galerie Bailly L’exposition CĂŽtĂ© jardin. De Monet Ă  Bonnard » illustre Ă©galement la construction des jardins publics dans la capitale et leur importance progressive dans la vie quotidienne des parisiens dans la seconde moitiĂ© du XIXĂšme siĂšcle. L’histoire de l’essor des espaces verts Ă  Paris est soutenue par la prĂ©sence de nombreuses Ă©preuves photographiques d’époque qui immergent le visiteur dans le paris du XIXĂšme siĂšcle. Le parcours est Ă  la fois thĂ©matique et chronologique afin de rendre l’exposition parfaitement lisible. Dans cet esprit, l’exposition se concentre Ă©galement sur le thĂšme du jardin utilisĂ© comme dĂ©cor pour valoriser un portrait. Les peintres ont en effet progressivement utilisĂ© ce thĂšme pour reprĂ©senter la personnalitĂ© des portraitisĂ©s notamment pour les portraits fĂ©minins. Les femmes vont investir les paysages de jardin et le paysage devient le rĂ©flecteur d’une forme de fĂ©minitĂ©. L’exposition CotĂ© jardin. De Monet Ă  Bonnard » met Ă©galement en confrontation les impressionnistes ; d’Auguste Renoir Ă  Claude Monet, et les Nabis ; d’Edouard Vuillard Ă  Pierre Bonnard. L’exposition rĂ©vĂšle ainsi les complĂ©mentaritĂ©s et les diffĂ©rences dans l’esthĂ©tique de ces deux groupes d’artistes. Albert BartholomĂ©, Dans la serre, vers 1881, Huile sur toile, 233 x 142,5 cm. Paris, musĂ©e d’Orsay, don de la SociĂ©tĂ© des Amis du musĂ©e d’Orsay, 1990, RF 1990-26 © RMN-Grand Palais musĂ©e d’Orsay / HervĂ© Lewandowski Dans la seconde moitiĂ© du XIXĂšme siĂšcle, notamment sous le Second Empire 1852-1870 et la IIIe RĂ©publique 1870-1940, la ville de Paris est dotĂ©e de nouveaux jardins publics. Les impressionnistes puisent alors leur source d’inspiration dans les nouveaux parcs de la capitale. Ils vont progressivement s’attacher Ă  reprĂ©senter leur propre jardin ou ceux qui les marquent profondĂ©ment comme Claude Monet, Camille Pissarro et Alfred Sisley qui explorent ces lieux sous un prisme personnel. L’esthĂ©tique des impressionnistes illustre un rapport particulier avec ces espaces, qui deviennent intimes – par l’investissement de nombreux visages familiers – et sans rĂ©fĂ©rence temporelle, puisque ces peintres s’attachent Ă  reprĂ©senter leur ressentie face Ă  cet espace. Les Nabis, qui prennent leur essor dans les annĂ©es 1890, comme Edouard Vuillard, Maurice Denis ou Paul SĂ©rusier, explorent Ă©galement l’atemporalitĂ© de ces jardins le regardeur ignore s’il observe un jardin ou une scĂšne de théùtre. Ainsi, ces Ɠuvres sont des manifestes de sensibilitĂ©s puisqu’elles livrent aux promeneurs la vision personnelle de l’artiste sur son jardin. La thĂ©matique du jardin Ă©voque la relation singuliĂšre entre le jardin et la personne qui y pĂ©nĂštre. Les Nabis reprendront ce thĂšme en se libĂ©rant de l’esthĂ©tique impressionniste qui s’attachait Ă  la retranscription sensitive. En effet, Les Nabis privilĂ©giaient la recomposition a posteriori, en atelier, tout en acceptant l’hĂ©ritage des impressionnistes par le travail de la lumiĂšre. L’exposition se propose de restituer ce long processus crĂ©atif, marquĂ© par des changements importants. Les promeneurs pourront dĂ©couvrir un pan central de l’Histoire de l’art Ă  travers une exposition qui prend place dans un univers luxuriant. Les Ɠuvres colorĂ©es, aux jeux d’ombres doux ou contrastĂ©s, sont des appels aux rĂȘveries. Cette exposition promet une Ă©vasion poĂ©tique entre culture et nature. James Tissot, La RĂȘveuse ou SoirĂ©e d’étĂ©, vers 1876 Huile sur bois, 34,9 x 60,3 cm Paris, musĂ©e d’Orsay, legs de William Vaughan, 1919, RF 2254 © RMN-Grand Palais musĂ©e d’Orsay / HervĂ© Lewandowski MusĂ©e des impressionnismes chargement de la carte - veuillez patienter... MusĂ©e des impressionnismes 5403
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DeMonet À Bonnard" Ă  Giverny - Assistance tĂ©lĂ©phonique - Paiement 100 % sĂ©curisĂ© Acheter des billets pour Exposition "CĂŽtĂ© Jardin. De Monet À Bonnard" Ă  Musee Des Impressionnismes Giverny auprĂšs du revendeur officiel, See Tickets (FR)."
Dans l’un des plus beaux villages de Normandie, le MusĂ©e des impressionnismes Ă  Giverny accueille depuis mai 2021 une exposition centrĂ©e sur les jardins vus par les impressionnistes. À moins d’une heure de Paris, ce lieu mythique ne saurait ĂȘtre plus attrayant lorsque l’on recherche une activitĂ© rafraĂźchissante. La promenade s’annonce prometteuse et reposante entre les allĂ©es de peintures aux couleurs des saisons. En marge de l’exposition Ă  visiter en personne, le musĂ©e des impressionnismes s’ouvre Ă  l’international. MalgrĂ© les dĂ©confinement successif, l’accĂšs Ă  la culture reste restreint et cloisonnĂ©. Pour y remĂ©dier, le musĂ©e a fait appel Ă  Googles Arts & Culture et offre au public du monde entier la possibilitĂ© de dĂ©couvrir plus d’une centaine d’oeuvres provenant de collections publiques et privĂ©es, issues de l’exposition CĂŽtĂ© jardin. De Monet Ă  Bonnard. Le thĂšme de l’exposition rĂ©vĂ©ler la sensibilitĂ© des peintres impressionnistes et nabis face aux jardins. La visite virtuelle est organisĂ©e en trois parties Jardins d’artistes, Femmes au Jardin et un focus sur Édouard Vuillard et les jardins. Les Ɠuvres se succĂšdent, se confrontent et se dĂ©voilent au travers d’espaces verts, suspendus dans le temps et qui appellent Ă  la rĂȘverie. Pierre Bonnard, Claude Monet, Gustave Caillebotte
 au milieu de ces lieux foisonnants, presque indisciplinĂ©s, le visiteur plonge au cƓur de l’univers intime de ces artistes qui considĂ©raient les jardins comme un refuge. NymphĂ©as avec rameaux de saule 1916-1919 Claude Monet MusĂ©e des impressionnismes GivernyUne visite virtuelle dynamiqueBien que le digital ne remplacera jamais une visite in situ, l’exposition virtuelle CĂŽtĂ© jardin. De Monet Ă  Bonnard est divertissante. Gratuite, elle a Ă©tĂ© organisĂ©e en partenariat avec Google Arts & Culture et permet une vision approfondie et expliquĂ©e de chaque Ɠuvre, en haute dĂ©finition. En plus de l’exposition virtuelle, le musĂ©e propose, sur ses rĂ©seaux sociaux, de nombreux Ă©vĂšnements et activitĂ©s Ă  suivre sur Facebook, Twitter et Instagram. Chaque semaine, un nouvel Ă©pisode du Podcast de Giverny sera disponible sur Youtube et autres plateformes, pour une immersion sonore dans l’univers des impressionnistes et nabis de l’exposition.
LactualitĂ© de la politique patrimoniale et de l’histoire de l’art. Je m’abonne Se connecter Accueil > ; Calendrier > ; Calendrier des expositions > ; CĂŽtĂ© jardin : de Bonnard Ă  Monet 1. Au chĂąteau de Blandy-les-Tours, une soirĂ©e sous le signe d’Halloween voir toutes les imagesMurder Party au chĂąteau de Blandy-les-Toursi© DĂ©partement de Seine-et-Marne / ChĂąteau de Blandy-les-ToursLe théùtre immersif est en plein boom ! Preuve en est au chĂąteau de Blandy-les-Tours, en Seine-et-Marne, qui accueille pour la Toussaint une murder party des plus rocambolesques chaque visiteur se transforme en enquĂȘteur, et tĂąche de retrouver l’assassin de la duchesse de Blandy, dĂ©couverte sauvagement assassinĂ©e. De 18h30 Ă  la tombĂ©e de la nuit, le chĂąteau devient ainsi une vaste scĂšne de théùtre, oĂč les comĂ©diens de la compagnie Cartel s’unissent au public pour rĂ©soudre la sombre Ă©nigme
 Ou comment le patrimoine se rĂ©invente, avec immersion et frissons !5 €Les 28, 29 et 30 octobre et les 4 et 5 novembre Ă  18h30Pour en savoir plus Arrow ChĂąteau de Blandy-les-ToursPlace des Tours ‱ 77115 Au Carrousel du Louvre, des nouvelles de Notre-Dame voir toutes les imagesAtelier au Salon international du patrimoine culturel du 28 au 31 octobre 2021 au Carrousel du Louvrei© DRPour sa 26e Ă©dition, le Salon international du patrimoine culturel rĂ©unit prĂšs de 350 acteurs professionnels – ateliers d’art, collectivitĂ©s, associations, Ă©coles
 — et orchestre de multiples rencontres, tables-rondes et confĂ©rences au cƓur du Carrousel du Louvre Renforcer les liens entre le citoyen et le patrimoine de proximitĂ© », La loi Climat et ses consĂ©quences patrimoniales ». Les non-initiĂ©s apprĂ©cieront surtout l’exposition consacrĂ©e Ă  la restauration de Notre-Dame, avec notamment la prĂ©sentation d’une Ă©poustouflante maquette de quatre mĂštres de longueur intitulĂ©e La ForĂȘt, celle-ci reprĂ©sente les charpentes de Notre-Dame de Paris, et a Ă©tĂ© rĂ©alisĂ©e par trois Compagnons du Tour de France. Arrow Salon international du patrimoine culturel11 / 5 €Du 28 au 31 octobrePour en savoir plus Arrow Carrousel du Louvre99 Rue de Rivoli ‱ 75004 Au Mucem, Jean Giono rĂ©inventĂ© en danse et marionnette voir toutes les imagesLe spectacle Wood » par Émilie Lalande, dans le cadre du festival En Ribambelle ! au MUCEM, du 27 octobre au 7 novembre 2021i© Jean Claude CarbonnePour parler d’écologie de façon poĂ©tique, Émilie Lalande, de la compagnie 1Promptu, a imaginĂ© un trĂšs joli spectacle autour d’un court texte de Jean Giono, L’Homme qui plantait des arbres 1953. Sur scĂšne, elle danse et interagit avec une petite marionnette de bois, illustrant les rapports de force entre l’homme et la nature, le manipulateur et le manipulĂ© ». MĂ©taphorique mais limpide, Wood fait partie de la programmation de En Ribambelle ! », festival des arts de la marionnette et de l’objet qui se dĂ©roule du 27 octobre au 7 novembre 2021 dans une dizaine de lieux autour de / 6 / 4 €Les 30 et 31 octobre Ă  15 hPour en savoir plus Arrow Mucem - MusĂ©e des Civilisations et de la MĂ©diterrannĂ©e1 Esplanade J4 ‱ 13002 Au MusĂ©um, une stupĂ©fiante exposition immersive voir toutes les images L’évasion au Grand Nord » de l’OdyssĂ©e Sensoriellei© Projectiles / Sensory OdysseyAttention, Ă©vĂ©nement ! Avez-vous dĂ©jĂ  rĂȘvĂ© d’ĂȘtre aussi petit qu’une puce pour observer le minutieux travail des fourmis ? De plonger dans les profondeurs des ocĂ©ans, ou encore de vous envoler avec les oiseaux ? En filmant en trĂšs haute dĂ©finition faune et flore du monde entier, puis en nous invitant Ă  nous immerger totalement dans ces images stupĂ©fiantes, le MusĂ©um national d’histoire naturelle a voulu reconnecter le grand public avec la nature, qu’on souhaite Ă  tout prix protĂ©ger mais sans la connaĂźtre vraiment. Cette OdyssĂ©e sensorielle rencontre dĂ©jĂ  un succĂšs fou courez-y ! Arrow L'OdyssĂ©e sensorielleDu 23 octobre 2021 au 4 juillet Galerie de l'Évolution, Jardin des Plantes ‱ 36 Rue Geoffroy-Saint-Hilaire ‱ 75005 CĂŽtĂ© kids la Belle et la BĂȘte en conte au chĂąteau de Carrouges voir toutes les imagesWalter Crane, Illustration de La Belle et la BĂȘte », 1874i© DRVivre un conte
 grandeur nature. Voici la trĂšs belle promesse du chĂąteau de Carrouges, qui a conçu pour les enfants Ă  partir de six ans un spectacle autour de La Belle et La BĂȘte. Par groupe de vingt personnes, les jeunes et moins jeunes spectateurs suivent les aventures de la Belle, mises en scĂšnes par la compagnie Div’art et qui jouent avec l’histoire de ce trĂšs beau chĂąteau entourĂ© d’eau, construit entre le XIVe et le XVIIIe siĂšcle dans l’Orme, en Normandie. Des salles et des chambres ordinairement inaccessibles ouvriront leurs portes le temps de cette balade dans l’un des contes les plus cĂ©lĂšbres du monde. Le saviez-vous ? La Belle et La BĂȘte apparaĂźt, avec des variantes, au sein de trĂšs nombreuses cultures ! Arrow La Belle et La BĂȘte6 / 5 €Les 30 et 31 octobre Ă  15 hRĂ©servation obligatoire au 02 33 27 20 32Pour en savoir plus Arrow ChĂąteau de CarrougesLe ChĂąteau ‱ 61320 C’est gratuit ! À Tours, une Ă©cole fĂ©ministe de peinture voir toutes les imagesJulie Navarro, Performance collective Ce que veulent les fleurs », au Centre Pompidou en 2018i© Julie NavarroActuellement montrĂ© dans la nef du CCC OD, le travail de l’artiste argentine Ad Minoliti se veut rĂ©solument engagĂ© et fĂ©ministe. En plus d’avoir fait en sorte que son exposition soit gratuite, amusante, accessible Ă  tous et gĂ©nĂ©reuse on peut s’y installer librement, bouquiner des livres mis Ă  disposition
, Ad a importĂ© Ă  Tours le concept de son Ă©cole fĂ©ministe de peinture », qui entend diffuser un apprentissage de l’art diffĂ©rent de celui habituellement enseignĂ©. Ce week-end, elle invite l’artiste Julie Navarro Ă  venir parler de son travail puis animer un atelier oĂč il sera question de corps, de maquillage et de mĂ©tamorphose
 Arrow École fĂ©ministe de peintureEntrĂ©e libre sur inscriptionOuvert le lundi de 14 h Ă  19 h et du mardi au dimanche de 11 h 30 Ă  19 h Nocturne le jeudi soir jusqu’à 21 hJardin François 1er ‱ 37000 Pas envie de sortir ? Un documentaire sur le musĂ©e du Louvre voir toutes les imagesSceptre de Charles V, trĂ©sor royal de la basilique de Saint-Denis, 1364–1380iOr ‱ 60 cm ‱ MusĂ©e du Louvre, Paris ‱ © Iliade Productions C’est l’histoire du plus grand musĂ©e du monde, et de ses fabuleuses collections. » Ce samedi soir, ne quittez pas votre canapĂ© et zappez sur Arte, oĂč sera diffusĂ© le trĂšs beau documentaire Il Ă©tait une fois le musĂ©e du Louvre. Y est retracĂ©e avec passion et prĂ©cision l’histoire d’un musĂ©e aux prises avec l’histoire de France
 Ouvert le 10 aoĂ»t 1893, pour le premier anniversaire de la chute de la monarchie, le Louvre est depuis sa fondation destinĂ© au peuple. Étroitement liĂ© Ă  la RĂ©volution, mais pas que, le musĂ©e nous raconte les passions de la France, ses expĂ©ditions et
 son emblĂ©matique Joconde. Arrow Il Ă©tait une fois le musĂ©e du LouvreSur Arte Arrow Quelles expos voir ce week-end ?Ça commence cette semaine ! Bonnard. Les couleurs de la lumiĂšre » au musĂ©e de Grenoble Annie Leibovitz » au Pavillon Comtesse de Caen de l’AcadĂ©mie des beaux-arts, Paris Antoine d’Agata Codex Mexico, 1986-2021 » Ă  la galerie des Filles du Calvaire, ParisAttention, dernier week-end
 Henri Cartier-Bresson, Revoir Paris » au musĂ©e Carnavalet, Paris Chagall, Modigliani, Soutine
 Paris pour Ă©cole, 1905-1940 » au musĂ©e d’Art et d’histoire du JudaĂŻsme, Paris CĂŽtĂ© jardin. De Monet Ă  Bonnard » au musĂ©e des Impressionnismes, Giverny
CĂŽtĂ©jardin. De Monet Ă  Bonnard Expo 1 rĂ©sultat AbonnĂ©s Reportage 27 novembre 2020 À Giverny, dans les coulisses d’un musĂ©e confinĂ© Il y a eu le printemps, et puis l’automne. Deux
MON COMPTE AccueilParisEchos du PatrimoineRestauration du Parterre de Marguerites de Caillebotte Gustave Caillebotte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893 Huile sur toile, 100 x 50,3 cm chacun des quatre panneaux © Giverny, musĂ©e des impressionnismes /Photo Guillaume Onimus La modernitĂ© de Gustave Caillebotte La beautĂ© des toiles du peintre impressionniste se renouvelle une fois de plus. La restauration de son oeuvre est achvĂ©e, son tableau est Ă  nouveau d'un seul tenant et nous Ă©claire sur la majestĂ© florale. Il explose dans toute sa plenitude. Cette oeuvre complĂšte sera prĂ©sentĂ©e pour la premiĂšre fois au musĂ©e des impressionnismes de Giverny dans l’exposition CĂŽtĂ© jardin. De Monet Ă  Bonnard. Il Ă©tait encore sous la forme de fragments jusqu'en 2016. Si son emplacement originel reste incertain, l'on imagien selon ses dimensions un dĂ©cor rĂ©alisĂ© pour couvrir la partie supĂ©rieure d’un mur, et touche insolite, ce rectangle qui aurait masquĂ© un Ă©lĂ©ment de mobilier laissĂ© blanc par l’artiste. DĂ©tail de la toile de Gustave Caillebotte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration DĂ©tail de la toile de Gustave Caillebotte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration DĂ©tail de la toile de Gustave Caille botte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration DĂ©tail de la toile de Gustave Caille botte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration DĂ©tail de la toile de Gustave Caillebotte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration DĂ©tail de la toile de Gustave Caillebotte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration Il aura fallu plusieurs mois de restauration pour que ces Quatre panneaux verticaux retrouvent leur intĂ©gritĂ© Leur caractĂšre inachevĂ© suggĂšre que les panneaux ont pu ĂȘtre peints en vue d'ĂȘtre installĂ©s dans la derniĂšre rĂ©sidence de Caillebotte, au Petit-Gennevilliers mais son dĂ©cĂšs interrompt leur rĂ©alisation en 1894. DĂ©tail de la toile de Gustave Caillebotte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration DĂ©tail de la toile de Gustave Caillebotte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration DĂ©tail de la toile de Gustave Caillebotte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration DĂ©tail de la toile de Gustave Caillebotte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration DĂ©tail de la toile de Gustave Caillebotte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration DĂ©tail de la toile de Gustave Caillebotte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration EncadrĂ© par des bordures de liserons peintes Ă  mĂȘme la toile, le Parterre de Marguerites associe la rĂ©pĂ©tition dĂ©corative d’un papier peint Ă  la libertĂ© de touche d’une Ɠuvre impressionniste. Telles des fleurs vivantes semĂ©es sur la toile, ces marguerites suggĂšrent les motifs de l’art japonais qui dont les artistes occidentaux de cette Ă©poque sont trĂšs friands. Exposition "CĂŽtĂ© jardin. De Monet Ă  Bonnard" Jusqu’au 1er novembre 2021. DerniĂšre modification le vendredi, 24 septembre 2021 1925 La rĂ©daction Patrimoine de France est un Magazine de presse en ligne qui vous emmĂšne Ă  la dĂ©couverte des terroirs. Suivez les JournĂ©es du patrimoine et autres actualitĂ©s ... Site internet DerniĂšres actualitĂ©s S'abonner Ă  la newsletter Faire un don En faisant un don vous contribuez Ă  l'Ă©volution de notre site qui vous apportera toujours plus de contenu

Lexposition « CĂŽtĂ© jardin, de Monet Ă  Bonnard » rĂ©unit pour la premiĂšre fois les Ɠuvres d’artistes que tout opposait, les nabis et les impressionnistes. Elle nous permet aussi

Accueil À faire Art et culture Les grandes expositions estivales en 2022 sur la CĂŽte d’Azur ! Quelles sont les grandes expositions Ă  voir en CĂŽte d’Azur cet Ă©tĂ© 2022 ? Nous vous avons prĂ©parĂ© une liste des incontournables Ă  ne pas manquer
 Il y en a pour tous les goĂ»ts ! 1 – LA CÔTE D’AZUR S’AFFICHE CET ÉTÉ ! » 📍 Espace culturel Lympia Ă  Nice 📆 Du 06 mai au 18 septembre 2022 Une exposition d’affiches de la CĂŽte d’Azur du XIXe siĂšcle Ă  aujourd’hui l’occasion de redĂ©couvrir la CĂŽte d’Azur sous l’Ɠil d’affichistes tels que Eric Garence. Cette exposition est une invitation au voyage dans le plus beau pays du monde » de Dominique Durandy. On s’y rend en train, en automobile ou en avion. On y profite d’un climat favorable et de paysages grandioses. On y dĂ©couvre une terre de soleil, de culture et de sport. Ce sĂ©jour haut en couleur s’achĂšve au XXIe siĂšcle par une rencontre avec Éric Garence qui dĂ©voile sa vision de la CĂŽte d’Azur. Des visites guidĂ©es de l’exposition et divers ateliers seront organisĂ©s gratuitement Ă  l’Espace Culturel Lympia. ➄ Pour plus d’informations ©Artistes Whitaker Malem 2 – CHRISTIAN LOUBOUTIN, L’EXHIBITIONNISTE » CHAPITRE II 📍 Grimaldi Forum Monaco Ă  Monaco 📆 Du 09 juillet au 28 aoĂ»t 2022 Cet Ă©tĂ© sur la CĂŽte d’Azur, Christian Louboutin expose ses plus belles crĂ©ations cet Ă©tĂ© au Grimaldi Forum Monaco. Christian Louboutin, L’Exhibition[niste], Chapitre II, offrira au public une perspective inĂ©dite, aprĂšs une premiĂšre exposition au Palais de la Porte DorĂ©e Ă  Paris en 2020. La scĂ©nographie en prĂ©paration pour Monaco s’étendra sur 2000 mÂČ et dĂ©voilera des inĂ©dits liĂ©s aux inspirations monĂ©gasques du crĂ©ateur ainsi que de nouvelles collaborations, dont un projet exceptionnel en cours d’élaboration avec le plasticien britannique Allen Jones. Loin d’une rĂ©trospective classique, le parcours de l’exposition a Ă©tĂ© conçu comme une odyssĂ©e joyeuse Ă  travers trois dĂ©cennies d’une crĂ©ativitĂ© foisonnante, empreinte de curiositĂ© pour toutes les cultures et tous les arts. ➄ Pour plus d’informations 3 – BIENNALE DES ARTS 2022 DE NICE » 📍 11 musĂ©es de la ville de Nice 📆 Du 09 juin au 30 avril 2023 Les MusĂ©es de la ville de Nice prĂ©sentent 11 expositions Ă  l’occasion de la Biennale des Arts de Nice sur le thĂšme des Fleurs. AprĂšs Un EtĂ© pour Matisse 2013, Promenade des Anglais 2015, EcoleS de Nice 2017, et L’OdyssĂ©e du CinĂ©ma 2019, cette cinquiĂšme Ă©dition cĂ©lĂ©brera le lien profondĂ©ment enracinĂ©, presque mythologique, unissant la ville de Nice, ville verte de la MĂ©diterranĂ©e et des fleurs. La Biennale des arts est un rendez-vous culturel bien inscrit dans la saison niçoise. Cette annĂ©e encore, elle viendra illustrer l’exceptionnelle vitalitĂ© culturelle et artistique de Nice, qui aspire Ă  devenir, en 2028, capitale europĂ©enne de la culture. Les 11 expositions qui seront proposĂ©es jusqu’à la fin de l’annĂ©e. Chacun des musĂ©es municipaux a abordĂ© ce thĂšme dans la logique de sa vocation particuliĂšre Musée Matisse Matisse-Hockney. Un Paradis retrouvé » du 9 juin au 18 septembre 2022 Musée Masséna Reine des fleurs » du 10 juin au 9 octobre 2022 Musée d’Archéologie Flos Vitae. Histoire naturelle des fleurs » du 10 juin au 9 octobre 2022 Musée International d’Art Naïf Anatole Jakovsky Les Fleurs du Mâle » du 11 juin au 19 septembre 2022 Musée de la Photographie Nick Knight – Roses from my Garden » du 11 juin au 25 septembre 2022 Palais Lascaris Artemisia » du 11 juin 2022 au 9 janvier 2022 Palais Lascaris Fleuraisons baroques » du 11 juin 2022 au 9 janvier 2023 Galerie du Musée de la Photographie Catherine Larré–Anthèses » du 17 juin au 11 septembre 2022 Le 109 Power Flower » du 17 juin au 3 septembre 2022 Musée des Beaux-Arts Jules Chéret Fleurs d’artifices. Les bouquets du musée des Beaux-Arts » du 18 juin au 30 octobre 2022 MAMAC Devenir Fleur » du 10 novembre au 30 avril 2023 ➄ Pour plus d’informations Ldf©Ldf 4 – LE MUSEE ÉPHÉMÈRE DU CINÉMA LOUIS DE FUNÈS, L’EXPOSITION » 📍 Palais des Festivals et des CongrĂšs Ă  Cannes 📆 Du 14 juillet au 21 aoĂ»t 2022 C’est Ă  Cannes, dans la ville du cinĂ©ma, qu’est installĂ© le MusĂ©e ÉphĂ©mĂšre du CinĂ©ma. Rendez-vous dans le Palais des Festivals pour dĂ©couvrir l’histoire du cinĂ©ma, Ă  travers une exposition thĂ©matique et des animations. Cette exposition revient sur la centaine de rĂŽles incarnĂ©s par Louis de FunĂšs, dont les succĂšs sont rĂ©guliĂšrement vus et revus en France et dans le monde, et qui est dĂ©sormais cĂ©lĂ©brĂ© par cinq gĂ©nĂ©rations de spectateurs. Elle montre et dĂ©crypte les sources d’inspiration et les ressorts comiques de Louis de FunĂšs, notamment Ă  travers son gĂ©nie burlesque de l’observation qui l’a conduit au sommet du box-office Ă  50 ans. Cette exposition est une invitation Ă  dĂ©couvrir l’acteur sous toutes ses facettes Ă  travers la rĂ©union de prĂšs de 300 Ɠuvres. Parmi celles-ci, on retrouve la voiture du Corniaud, le costume de Rabbi Jacob
 mais aussi des photographies, des peintures, des dessins, des sculptures, des documents d’époque et des extraits de films qui donnent envie de revoir tous ces grands classiques. ➄ Pour plus d’informations 5 – EN RÊVANT LA MÉDITERRANÉE » 📍 Villa KĂ©rylos Ă  Beaulieu-sur-Mer 📆 Du 19 mai au 18 septembre 2022 La Villa KĂ©rylos accueille les Ɠuvres d’Antoine Pierini, artiste et maĂźtre verrier. Le monument et l’artiste partagent les sources communes de la MĂ©diterranĂ©e ainsi que la volontĂ© farouche de s’affranchir du temps. Par les Ɠuvres de verre d’Antoine Pierini, la lumiĂšre prend dans la Villa d’inĂ©dites formes colorĂ©es. FidĂšle Ă  l’esprit des lieux, cette exposition fait vivre l’AntiquitĂ© dans le prĂ©sent, sans jamais la trahir, sans jamais la copier, mais en la rĂ©inventant. DĂ©couvrez au travers de cette exposition l’usage du verre et ses techniques et plongez dans le monde solaire de l’artiste inspirĂ© de l’art et de la philosophie antique. Visuelle, sonore, chargĂ©e d’histoire, de littĂ©rature et de philosophie, cette exposition s’annonce comme une vĂ©ritable splendeur esthĂ©tique. ➄ Pour plus d’informations 6 – AU CƒUR DE L’ABSTRACTION » 📍 Fondation Maeght Ă  Saint-Paul-de-Vence 📆 Du 02 juillet au 20 novembre 2022 La Fondation Maeght Ă  Saint-Paul-de-Vence propose une exposition autour de l’abstraction co-organisĂ©e avec la Fondation Gandur pour l’Art. Elle expose ainsi prĂšs de 120 Ɠuvres de la Fondation Gandur pour l’Art GenĂšve et propose une immersion passionnante dans l’abstraction des annĂ©es 1950 à 1980. Les Ɠuvres de Hans Hartung, de Martin Barré, de Simon Hantaï ou de Pierre Soulages montrent l’évolution de l’art non-figuratif sur quatre dĂ©cennies. Dans un parcours thĂ©matique et chronologique, l’exposition propose notamment de dĂ©couvrir l’abstraction lyrique et gestuelle de Georges Mathieu, l’expressionnisme abstrait de Sam Francis ou Joan Mitchell, l’abstraction gĂ©omĂ©trique de Victor Vasarely, les Ɠuvres cinĂ©tiques d’Alexander Calder et de Jean Tinguely, jusqu’à la remise en question de la peinture par le groupe Supports/Surfaces. Les annĂ©es 1980 s’ouvrent sur une pĂ©riode de renouvellement de l’art abstrait, poursuivant les expĂ©rimentations intenses des annĂ©es prĂ©cĂ©dentes. ➄ Pour plus d’informations 7 – RESPIRER L’ART, QUAND L’ART CONTEMPORAIN SUBLIME L’UNIVERS DU PARFUM » 📍 MusĂ©e International de la Parfumerie MIP Ă  Grasse 📆 Du 20 mai au 05 mars 2023 Le MusĂ©e International de la Parfumerie Ă  Grasse propose une exposition collective dĂ©diĂ©e aux liens entre le parfum et l’art contemporain. Ces regards croisĂ©s d’artistes constituent un tĂ©moignage actuel sur le monde des odeurs aujourd’hui Ă  Grasse, berceau historique des savoir-faire de la parfumerie. L’olfaction est devenue un mĂ©dium de prĂ©dilection pour une gĂ©nĂ©ration d’artistes qui n’hĂ©site pas Ă  collaborer avec les professionnels de la parfumerie et les scientifiques. En effet, l’olfaction offre des possibilitĂ©s de crĂ©ation contemporaine innovantes. Les Ă©lĂ©ments vĂ©gĂ©taux utilisĂ©s comme matiĂšres premiĂšres en parfumerie insufflent de la poĂ©sie dans des installations artistiques Ă©phĂ©mĂšres voire aĂ©riennes. D’autres artistes Ă©voquent la sensualitĂ© et la fluiditĂ© du parfum par des crĂ©ations rĂ©alisĂ©es en verre. Verreries de laboratoire, alambics, matĂ©riaux bruts nourrissent leur imaginaire. ➄ Pour plus d’informations ©Mip Grasse ©Jaume Plensa 8 – JAUME PLENSA – LA LUMIÈRE VEILLE » 📍 MusĂ©e Picasso Ă  Antibes 📆 Du 11 juin au 25 septembre 2022 Le sculpteur et graveur catalan Jaume Plensa expose ses Ɠuvres au MusĂ©e Picasso Ă  Antibes. Le pĂšre de l’immense sculpture Nomade », qui domine le port Vauban, revient Ă  Antibes avec des dessins cette fois. L’exposition Jaume Plensa – La lumiĂšre veille » rassemble quatre-vingt-dix Ɠuvres rĂ©alisĂ©es entre 1982 et 2022. C’est la premiĂšre rĂ©trospective des dessins de l’artiste dans un musĂ©e. Elle a Ă©tĂ© conçue Ă  l’occasion du dixiĂšme anniversaire de l’installation pĂ©renne de la sculpture monumentale Nomade sur la terrasse du Bastion Saint-Jaume, commande pour le musĂ©e Picasso de la ville d’Antibes Ă  l’artiste en 2010. Jaume Plensa est un sculpteur contemporain espagnol né à Barcelone en 1955. Il s’est rendu cĂ©lĂšbre dans les dĂ©buts des années 1980 par de grandes formes simples en fonte, puis son Ɠuvre a évoluĂ© vers des installations sculpturales utilisant la lumière, le son et le langage. ➄ Pour plus d’informations 9 – LEGER ET LE CINÉMA » 📍 MusĂ©e Fernand Leger 📆 Du 11 juin au 19 septembre 2022 Cette exposition explore de maniĂšre exhaustive et totalement inĂ©dite, les relations fortes, durables et fructueuses que le peintre Fernand LĂ©ger 1881-1955 a entretenues au fil de son Ɠuvre avec le septiĂšme art. Amateur de films, crĂ©ateur de dĂ©cors, d’affiches, thĂ©oricien, rĂ©alisateur, producteur ou mĂȘme acteur, toutes les facettes de l’implication de Fernand LĂ©ger dans le monde cinĂ©matographique sont Ă©voquĂ©es dans cette exposition. L’exposition Ă©voque aussi les premiĂšres contributions de LĂ©ger au cinĂ©ma les projets d’affiche et l’animation du gĂ©nĂ©rique pour le film La Roue d’Abel Gance, ou encore le projet d’affiche et de dĂ©cor pour le laboratoire futuriste de l’Inhumaine. D’autres projets cinĂ©matographiques suivront dans les annĂ©es 1930 avant l’aventure collective, fortement marquĂ©e par l’esthĂ©tique surrĂ©aliste, du film Dreams that money can buy, rĂ©alisĂ© en 1947 par le peintre et cinĂ©aste Hans Richter, auquel contribuent Ă©galement les artistes Marcel Duchamp, Max Ernst ou encore Alexander Calder. Films, tableaux, archives, photographies permettent de cerner ce sujet passionnant dans toute sa richesse et sa modernitĂ© et de mettre en lumiĂšre la dimension totalement pluridisciplinaire de l’Ɠuvre de Fernand LĂ©ger. ➄ Pour plus d’informations 10 – ENFANCES RÊVÉES, BONNARD, LES NABIS ET L’ENFANCE » 📍 MusĂ©e Bonnard Ă  Le Cannet 📆 Du 06 juillet au 06 novembre 2022 Le musĂ©e Bonnard replonge dans l’enfance
 monde de charme et de questionnements des nabis et de Bonnard. Plusieurs grands noms sont au rendez-vous autour de Pierre Bonnard Maurice Denis, Aristide Maillol, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, FĂ©lix Vallotton, Édouard Vuillard notamment. Ces immenses artistes ont, chacun Ă  leur maniĂšre, dressĂ© d’attendrissants portraits d’enfants, seuls ou au sein de leur propre famille ou au cƓur de leurs espaces picturaux. L’exposition Enfances rĂ©vĂ©es, Bonnard, Les Nabis et l’enfance » est construite autour de 4 chapitres ScĂšnes de rue & promenades, Jardins publics & Jardins privĂ©s, ScĂšnes de famille – entre jeux et Ă©ducation et Illustrations, Contes & Photographies qui viennent illustrer avec pertinence la vision multiple qu’ils ont de l’enfant. ➄ Pour plus d’informations 11 – LE SONGE D’ULYSSE » 📍 Fondation Carmignac sur l’Ile de Porquerolles 📆 Du 30 avril au 16 octobre 2022 Cette annĂ©e, Ă  la Villa Carmignac, c’est une exposition inspirĂ©e par le hĂ©ros grec qui aprĂšs la guerre de Troie L’Iliade, navigua dix ans durant, pour retrouver son foyer. Ulysse aurait touchĂ©, dans son errance, au rivage de Porquerolles. II y aurait combattu et terrassĂ© l’Alycastre, ce monstre envoyĂ© par PosĂ©idon et sculptĂ© par l’artiste Miquel BarcelĂł Ă  l’entrĂ©e de la Villa Carmignac. Sur cette Ăźle de MĂ©diterranĂ©e, oĂč la lumiĂšre, la mer, les arbres et les grottes sont les mĂȘmes qu’au temps d’HomĂšre, les dieux et les mythes sont toujours vivants. L’OdyssĂ©e nous accompagne encore et nous aide Ă  vivre, comme certaines Ɠuvres d’art plus contemporaines, qui Ă©clairent parfois nos destinĂ©es. Dans la continuitĂ© des expositions prĂ©cĂ©dentes qui nous faisaient pĂ©nĂ©trer dans un monde souterrain ou sous-marin, Le Songe d’Ulysse invite de nouveau Ă  passer sous la surface. ➄ Pour plus d’informations 12 – LA GASTRONOMIE, LOUIS DE FUNÈS EN FAIT TOUT UN PLAT ! » 📍 MusĂ©e Louis de FunĂšs Ă  Saint-RaphaĂ«l 📆 Du 25 juin au 31 mai 2023 Le musĂ©e Louis de FunĂšs consacrera sa deuxiĂšme exposition temporaire Ă  la gastronomie française. OrganisĂ©e autour de la visite immersive de l’Usine Tricatel et de la table de M. Septime, l’exposition La gastronomie, Louis de FunĂšs en fait tout un plat ! » est un hommage aux films de Louis de FunĂšs qui ont pour recette notre art culinaire. L’appĂ©tit de Louis de FunĂšs pour le cinĂ©ma 140 films en prĂšs de 40 ans de carriĂšre est proportionnel Ă  son amour de la bonne cuisine française. Louis de FunĂšs en fait sa spĂ©cialitĂ©, elle lui offre des rĂŽles protĂ©iformes dans lesquels il nous rĂ©gale. L’acteur nous fait revisiter le menu idĂ©al d’une vraie table française avec ses classiques, fait de grandes traditions et de bons petits plats, ponctuĂ© de messages gourmands et engagĂ©s comme toujours ! Le parti pris de cette exposition a Ă©tĂ© de crĂ©er une scĂ©nographie puissante avec la reconstitution de l’usine Tricatel de L’Aile ou la cuisse et de la cĂ©lĂšbre table de M. Septime dans Le Grand Restaurant. Le parcours de la Gastronomie Ă  travers le musĂ©e dĂ©voilera les recettes cultes qui ont marquĂ© la filmographie de Louis de FunĂšs. ➄ Pour plus d’informations 13 – JE NE SUIS PAS PICASSO / CE N’EST PAS DU TOUT CUIT » 📍 MusĂ©e Magnelli, MusĂ©e de la cĂ©ramique Ă  Vallauris 📆 Du 25 juin au 19 septembre 2022 Plongez dans l’univers de Ben au MusĂ©e Magnelli, musĂ©e de la cĂ©ramique, Ă  Vallauris. Fort connu pour son travail de peinture, ses Ă©critures-aphorismes calligraphiques, BEN rĂ©vĂšlera au public au travers de cette exposition le lien Ă©troit qu’il entretient avec la cĂ©ramique, notamment au travers de ready-made » et de crĂ©ations originales. L’épine dorsale de l’exposition est de montrer que la cĂ©ramique est une matiĂšre ouverte sur la crĂ©ation. L’exposition Je ne suis pas Picasso / Ce n’est pas du tout cuit » prendra place au sein de la salle Eden, ancien cinĂ©ma et depuis 2004, transformĂ©e en espace d’exposition temporaire du musĂ©e. Au-delĂ  du matĂ©riau, l’artiste a souhaitĂ© se rĂ©approprier cet espace pour y dĂ©velopper ses crĂ©ations. Cette exposition sera aussi l’occasion d’une collaboration avec l’artiste plasticienne Monique Thibaudin qui vit et travaille Ă  Vallauris. ➄ Pour plus d’informations

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